TEDxTaida Event – To Ideas, and Beyond! 文化部

To Ideas, and Beyond! 帶著點子,飛向未來!

To Ideas, and Beyond!  帶著點子,飛向未來!
「點子」是什麼?你或許常在大問題的沉思中與它對話,也或許在生活的瑣事上與它擦肩而過。它有時像活力充沛的小男孩,騎乘著天馬悠遊在浩瀚宇宙;有時又像個蒙著面紗的神秘女郎,嫵媚婉約地拂過心頭,卻又稍縱即逝。點子是純然誕生於人類思想中的產物,摸不著也看不見,但它卻是轉動歷史的關鍵動能。
一個好的點子,曾讓阿基米德狂喜地從浴盆裡光著身子跑出來高喊「Eureka!(我發現了!)」,也曾用一顆蘋果的掉落敲醒了牛頓對萬有引力的思考;更曾讓愛迪生執著地愛上它,不眠不休地作了1600多次耐熱材料和600多種植物纖維的實驗,就是不放棄於一顆點亮全人類的白熾燈泡。
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台大電影節第二周:導演演員系列講座與影視技術變遷 文化部

台大電影節進入第二周,除了論壇之外,這次我們邀請到許多知名影評人,針對台灣幾位經典導演做進一步的討論與講評。
為了讓各位能更瞭解臺灣這些經典的導演,這次特別舉辦了三場講座,分別在李安、楊德昌、侯孝賢三位導演的經典作品播映後緊接著邀請到三位資深影人來和我們深入介紹三位導演。李安做為臺大電影節此屆的焦點影人,恰逢處女作《推手》至今從影20年,又逢《少年PI的奇幻漂流》新作推出,我們邀請到《電癮A咖開麥拉》一書作者,同時也是台北電影節策展人的資深影評人塗翔文先生來和我們談李安一路的創作歷程以及李安獨特的說故事手法。
楊德昌導演在臺灣影壇上則高踞於另個獨特的地位,與侯孝賢、蔡明亮並稱臺灣電影新浪潮代表導演。但和侯孝賢導演以臺灣鄉土電影為主產生強烈對比。2000年的作品《一一》更使楊德昌導演成為唯一獲得坎城影展最佳導演獎此至高榮譽的臺灣籍導演。我們便邀到鄭秉泓先生,現於《Cue.電影生活誌》固定發表影評專欄,同時在中時的個人部落格「關於電影,我略知一二」以Ryan為名發表各類影評。2010年出版獲國藝會補助出版的二十餘萬字影評集《台灣電影愛與死》。至於侯孝賢則是臺灣的經典本土導演,悲情三部曲確立的他台灣電影大師的地位,也真正使他享譽全球。其中《悲情城市》是第一部獲得國際三大影展之一威尼斯影展的金獅獎的華語電影。《戲夢人生》則獲得坎城影展評審團獎。本場次邀請到的聞天祥先生則是台北金馬影展執行委員會執行長,並著有《影迷的第一堂課》、《光影定格–蔡明亮的心靈場域》等專書,新作為《過影:1992-2011臺灣電影總論》。
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臺大電影節 x 校園電影小說寫手! 文化部

台大電影節「島影」的第一場論壇在禮拜五晚上精彩結束,知名影評人麥若愚先生的論述至今仍記憶猶新,台灣電影太少出自小說或是散文改編,過多的是導演自發的故事,但往往在敘述策略和內容深度上有所欠缺,因此一直無法拍出有思想的作品。
這反應文化部在11月初舉辦電影小說徵文的初衷,文化部希望藉由徵文的方式,打破過去幾屆一開始就徵影的傳統,希望有寫手拾起、編撰生活周遭的好故事,沉澱後,將其轉化成文,在文字內加入影像的元素和描寫使其更加豐富、更加接近電影。文化部期待藉由此次電影小說徵文,提供台大的志在影像的學生,更多的好故事,讓技術和劇情本身達到一定的高度,不僅擁有說好一個故事的能力,更要說一個好的故事。
徵文時間到十二月底,請各創作者,把握時間投稿喔!
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電影論壇:全方位的電影指南 文化部

本屆台大電影節,將首度嘗試針對主題做多方意見的交流以及討論平台。希望同學們在看片之餘,也將自身對於台灣電影復興的觀察建構起更完整的論述。我們也邀請電影產業當中各職分的人,和同學們進行對話,讓大家在對台灣電影產業擁有基本的了解之後,進入更深入的討論,最後能對於台灣電影環境有更為全盤的瞭解與意識。
三場論壇主題分別為:「台灣有個好萊塢?──國片後浪潮下電影拍攝」、「你發現電影變了嗎──數位化與大眾參與拍/觀影經驗」、「電影包裝藝術──電影產業轉型與國片復甦」。主要是透過製片、導演、影評人、電影後製專員、行銷商、媒體、評審等影壇角色,讓同學們有機會第一線與這些人士接觸,讓我們能對於近期台灣興盛的情況,有入門的瞭解,更能有近一步的檢視。
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二十年的電影歲月:從推手到少年PI的奇幻漂流 文化部

今年《少年PI的奇幻漂流》,將是1992年李安首部電影《推手》後的第十二部劇情長片,也是第二十年的導演生涯。李安,從台灣國立台灣藝專(今國立台灣藝術大學)後赴美就讀戲劇、電影製作。在1980年代時雖然畢業了,卻一直還沒有機會正式拍片,這段時間雖然沒有工作機會,卻也讓他不斷創作劇本,最終在1990年代開始,由徐立功先生製作,開始開拍《推手》,並獲得票房上的成功與金馬獎八項提名的矚目。而後的《喜宴》、《飲食男女》也都受到國際獎項的肯定,直到《理性與感性》獲七項奧斯卡提名並第二座柏林柏林金熊獎、《臥虎藏龍》一舉十項提名,成為入圍最多奧斯卡名的外語片,也創下華語片驚人的票房收入。雖然中間《冰風暴》、《綠巨人浩克》等片遇到些許挫折,李安仍在2005年以《斷背山》得到奧斯卡導演獎的肯定。隨著《色,戒》、《胡士托風波》的上映後,李安此次與以往不同挑戰了3D技術,並將揚馬特爾的小說《少年PI的奇幻漂流》,一部難以拍成電影的小說,透過台灣、印度等非好萊塢片廠地方取景,結合世界各地的電影人才投資此部片。萬眾期待的新片《少年PI的奇幻漂流》就在今年正式亮相,也於11/21日在世界各地上映。
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島影片單:台灣故事的導引者 文化部

本屆臺大電影節共有三個次單元:經典臺影速寫、後新浪潮的浪花、焦點影人—李安,以及兩場神祕播映場。
其中「經典臺影速寫」本單元將會著重於經典臺影各時期的重要作品,讓大家重新回味過往單純的寫實映像。另一單元「後新浪潮的浪花」則帶領各位看待近期的電影作品,不論是九零年代中後開起的新主流電影運動,或者海角七號開啟的所謂後浪潮草根文化,都期待台大學生能對於現在台灣影壇有更多角度的思考與審視。從台灣自力製作電影,到兩岸合作、好萊塢大型製作等面向,透過這次21部片單的播映,有更進一步入門的認識。

 
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【博雅深夜食堂】本週探討人權議題! 學術部,文化部

當紛擾的社議題製造出不安的緊繃情緒,並在大街小巷中流竄之時,理應直覺的人權概念早已失了偏頗。
因為過度的指涉—卻並不完全建立於完整全面的論述上,人權的內涵早已被淘空,僅剩模糊的輪廓。於是當大家聽聞又打著人權之名所宣泄的情緒之時,不禁打哆嗦,然後只能恍惚地聽之,一味地表認同。
但在眾多的議題當中,有些很隱晦、潛藏著,卻是最為根本的人權問題。我們不再用很複雜、城府的政治手段來包裝來搧動、來走棋,而是直指人心的來認識這事件。便是探討屬乎人的價值究竟為何。
這個禮拜的兩場深夜食堂探討的便是最為基本的人權問題。
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臺大電影節《島。影》即將開幕 文化部

去年金馬影展播映的《10+10》,結合了台灣不同年代的共二十位導演,聯合構思出各五分鐘左右聯映的短片,為民國一百年做下美好的註腳。當時題目定以「台灣特有」為中心主旨,回顧台灣社會的變遷。今年25屆學生會所舉辦的台大電影節,也試圖將主題拉回台灣本身,別於過去歐美電影為大宗的情況,透過共二十部片略看幾十年台灣影壇的作品,以及近年理當受到更多讚譽的佳作。並進而觀察不同年代的影片如何記錄身處的島嶼,以及運用台灣元素存放於影像中的方法。

開幕以及閉幕片便是在順循著如此思考之後選定,兩者皆以台灣電影產業的可能拓展為基底。開幕片《少年Pi的奇幻漂流》故事雖設定於印度,電影卻與台中片廠扣連,整片所見的海洋場景皆在台中攝製完成。本片亦不僅是李安首次所執導的3D作品,在拍攝當時另外結合了沸沸揚揚的城市行銷議題,更被號稱是好萊塢影壇當中最難搬上大螢幕的小說。在多重的創新和突破之後,台大電影節便以此片做為開場,希冀將這部片做為引導楔子,探討台灣的電影產業議題,連結到本土的拍片環境以及限制,檢視當中複雜的現況。
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金馬影展開跑! 文化部

每到下半年,便又是影癡們引頸企盼的時節。不同的影展呼應著迥異的主題,即使愛好相異的人們,都同樣可以找到劇院的一角安穩地窩進去,同著熟悉的劇情頻率,就著節奏呼吸。
如今,隨著十月聚焦於性別議題的女性影展閉幕,緊接而來的便是最具規模的金馬影展。即將於十一月八日開跑,為期三個禮拜的金馬影展不僅展現豐厚內藴的學院殿堂氣質,更涵括了著迷於次文化的多元主題。
另外,為呼應時代氛圍,金馬今年亦花了相當篇幅於公民議題:反映福島核災的《希望之國》以及觸及同志伴侶議題的《In the Family》,這些都是策展人消化世界脈動之後所作出的回應。儘管這塊主題較以往的設定來得難以消化,無法預期影迷的看法,但是策展人陳俊蓉認為,「當這塊招牌該運用它的影響力的時候,就應該做做看!」